演员朱一龙的这大半年，在外人看来颇为平淡。他老老实实地拍戏，勤勤恳恳地工作，默默无言地日复一日，留给大家的是模糊的路透和高清的剧照。他不停地在人物与作品中穿梭，成为一部又一部作品的一部分。

这是他的聪明之处：既能够保有自己的一片净土，又可以在变幻的光影里做不同的表情。那么，现在的他关于表演有哪些新认识？对于剧作本身的看法，又有什么不同？大家都说他转型成功，他又如何看待这件事？

以下是朱一龙的自述。

困难总跟选择

一样多

大家好，我是朱一龙。我在《峰爆》里饰演一名隧道工程师——洪翼舟。今年刚好是建党100周年，又是关于中铁建老铁道兵的故事，我看完剧本就被题材与情感内核打动了。其实铁道兵的编制已经解散掉了，很多当下的年轻人，并不了解中国的老铁道兵是什么样的，也不知道他们身上发生的那些故事。而作为演员，这是一次机会，能够让我借由这部电影去弘扬老铁道兵和中铁建的精神，向大家展示我们中国力量和中国速度。

为了了解故事的背景，我们专门去了中铁建总部的博物馆，那里有关于老铁道兵的整个发展历程。回来后，我和影片中饰演父亲的黄志忠老师，便开始了开拍前的攀岩训练。我平均每天要练两个多小时，这样坚持了二十多天——可能看上去不是一个很长的时间，但其实接触过攀岩的人应该能知道，整个人挂上去，地心引力在把人往下拽，每爬一步都有种坠落的错觉，不到两个小时胳膊就会又酸又胀，连手都捏不住。

训练时就已经开始有心理准备了，但真正开拍后遇到的困难还是有点超出想象。拍摄的日常状态里，我们每天都会被吊在十米、二十米的岩壁上，努力克服自己的生理反应，不让因为寒冷而发抖的身体影响人物情感的表达。有时我和黄志忠老师会彼此鼓励，男人之间未必需要说很多，一个眼神，或相视一笑，就足够了。

拍戏过程中确实有些惊险瞬间，可能大家看影片也会觉得紧张，但我这么多年拍戏的经验告诉自己，越是这种情况下，越需要专注。你一旦害怕，或是你自己在犹豫，反而更容易受伤。

这么说其实有点难为情，好像现在大家提起《峰爆》这部电影，都是“拍得很辛苦”，各方的问题也大差不差，会围绕着拍摄中的难点。这当然与题材和故事是契合的，但我在反复讲述的时候，总有点儿别扭。

道理太简单了，拍戏的辛苦都是正常的，因为我做的就是这样的工作，不仅不足为外人道，甚至当过多去讲的时候，有种本末倒置的尴尬。

灾难片也好，都市剧也好，可能在情景设置上，灾难片需要把人在寒冷的天气里吊起来，再摔到尘土飞扬的地面上，而都市剧则可以穿着大衣，拿杯咖啡，走进写字楼；但在类型之外，这是一样的。一样需要投入角色与付出心血，一样是与另一个跟自己不同的人物打交道。那些外人口中的“困难”，其实跟演员自己的“选择”一样多。

在剧组的生活

是一趟旅途

最近刚拍完《人生大事》，我整个人都处于一种休整的状态中。接下来的行程，主要是为即将上映的电影《峰爆》做宣传。演员大多数时候都是听候指令，在安排下来前，我终于能抽出一段时间，做点儿自己的事。

很多人都会问我，今年有什么变化吗？我的答案跟我的状态一样稳定：没啥变化。这大半年的工作，跟过去别无二致：进剧组，作准备，拍摄，然后再作准备，拍下一场。

可能有人觉得剧组生活会有点单调。在我眼里则不然。虽然看起来只有拍戏、吃饭、休息、睡觉，循环往复，但其实非常有意思。一群不同的人聚到一起，每天在创作同一部戏，你是角色A，我是角色B，故事大部分都是假的，来源于作者和编剧的创作，但我们所有人都充满热情地把它当成真的，调动自己的情绪与情感，把自己作为工具去表达角色本身……这是一件多么有意思的事情啊。

这是理想照进现实的浪漫，也是从假转真的内心信念，更是和无数人在一起的志同道合。入行到现在，我依然无比享受在剧组的日子。

刚开始的时候，我还会觉得，一部戏要拍四个月，好长啊，但我现在发现，一部戏怎么这么快就拍完了。甚至我还没来得及细想这件事，时间在我的身上就变得飞快了。这也是我现在对待每部戏都更加珍惜的原因，因为真正进入创作的日子，永远快乐又短暂。

今年《叛逆者》播得还不错，我身边的朋友、同学、合作伙伴都有在看，最开心的是，当时我在武汉拍戏，一个老大爷从我身边走过去的时候，用武汉话喊了我一声：“林楠笙。”我是武汉人，听到大爷用家乡话喊我的角色名，说内心没有愉悦与自得，是假的。

大爷还一本正经地跟我说，你现在长得没有林楠笙好看啊。

大爷说得对，因为我当时的造型跟林楠笙有些差别，我正在拍下一部戏，但看戏的人们却留在另一个时空，我和大爷相遇了，共同回味的都是关于“林楠笙”的故事。这是演员与观众的时间错位，在我眼里也是更清醒的观察方式。

我拍完那个角色，杀青后，就已经在努力走出去了。可能那些角色都在我身上留下了一部分印记，我没有板正地思考过，也没有刻意去总结。在我看来，我从来都未曾拥有饰演过的角色的解释权，它并不属于我，它属于它的作者、属于它的读者、属于它的观众。

我们的关系，更像是旅途当中遇到的朋友。我在一个规定情境里面，遇到了原本人生不会遇到的人，这一段时间我们共同经历事情，产生情感，但是这始终是个规定情境，我们彼此终将分开。分开之后，我每次回想到那个地方的时候，都会想起有这么个人，我们一起共度了一段时光。

当然了，想要尽快从“林楠笙”那里走出去的另外一个原因，是真的有些压抑和难过。在片中我不停地把战友和朋友一个个送走，那种心境，还是封存起来比较好。

绝不能成为

别人口中的你

我不是第一次听到，“《xxx》是朱一龙的转型之作”这种话了。今年播《叛逆者》的时候听到过，可能《峰爆》上映也有人会这么说，但我从来都不相信这些。

当演员这些年，我自觉不是一个天赋型选手，最多算是颇合一些观众的眼缘。刚开始演戏的时候，也总是憋着一股劲儿，在乎自己的每一场戏，想要把所有的“实力”和“演技”都调动出来，最好能一条过。

但现在的我变得松弛了很多，我不再有那种如临大敌的感觉，也不会害怕自己在镜头前犯错误，因为犯错误真的在所难免，那不会变成一个非黑即白的审判书。在这种松弛的状态下，反而容易发挥得更好。这就要求我自己，既不过分在意质疑的声音，也要自我警惕赞扬的声音。

观众喜欢看我的戏，其实就已经足够了。至于类似演技炸裂这样的评价，其实是观众在表达对我的认可，但我自己不能当真，我觉得一个好的演员，应该是当你在看整部电影的时候，你不会觉得他的演技对你来说有特别大的影响。观看者不会产生：哇，演得真好，这种情绪。因为一旦这么想，就已经是在人物之外了。

我在看一些很好的演员表演的时候，从不会有这样的感觉。但是等看完之后再去回想中间的细节，我会发现他处理得那么高级，花了如此之多的小心思在里面。但这所有的一切，都不会让你在第一次看的时候有所察觉。

比如我学表演后，看戴·刘易斯演的《血色将至》第一遍根本没看出来是他，看完之后看演员表，发现竟然是他。这种回过头来的惊异感，比当下的“他演得真好”要更实在。好的表演是一把刀，同时配着一副刀鞘。

另外一个有趣的点是，我好像过了想要“追求一些极致的艺术表达”的阶段了。我上大学的时候，同学们都很喜欢去挑战一些特别极致的角色，比如演一些反派，或者生活中不常见的人，大家都觉得，好像这样特别能够体现表演的内核。

但我现在完全没这个想法了。因为你演一段时间之后你会发现，平淡的角色是最难演的。他们没有参照，离生活非常近，基本上你演成什么样，他就是什么样，并且需要跟目之所及的身边人有真实的相似之处，才能令人信服。

这可能也是我这么多年来，和导演、制片人、创作者们，彼此沟通，互相影响后产生的一个观点。我不再去刻意寻求突破了，也不想拍一些让人一看就觉得“演技炸裂”的角色，你心里很清楚，那是不够好的。当然了，也可能过两年我又想去挑战一些极致的人物，也说不定，但当下的我不想去拍拍过的类型，也不想活在大家夸赞的影子里，按照鲜花的路线计划自己的旅程。

不知道能不能这么说，我也算是一个“过来人”了，我觉得真的不要被大家的评论所裹挟。比如说某个演员是偶像派、实力派，说某部作品是他的转型之作，说他是某某某的接班人，或者下一步他需要做什么改变……这都是大家的评论。

大家会评论你是小鲜肉，或者你有演技，或者你没演技，或者你是靠运气，我觉得都没所谓，大家拥有评价的自由，但是对于演员自己，你千万不能去相信这件事情。你只需要问自己，你想做什么，你在表演上有什么进步，是不是真的想给观众呈现好的作品，这才是重要的事。

坦白讲，现在大家对我的评论都不太能影响到我了。虽然有时我也会在微博搜索自己的作品和自己的名字，看到大家的反馈也会很开心，但那种成就感的时效性还是偏短，更稳固的愉悦来自我对自己接下来的坚定。

现在的我，不管是身体，还是心态，我觉得都是最好的时候。趁着最好的时候，一部部戏拍下去，才是正经事。而对于所有喧嚣的声音，我选择关闭耳朵，睁开眼睛。