有些人生来注定要做演员，那些现实中难以表达的东西，通过表演传递了出来。对朱一龙来说，表演是一门艺术，他演的真挚，生命和情感都在他人的故事里得到延伸，在探索艺术的同时，也重新认识了自己。

这次拍摄主题与艺术相关，朱一龙仔细听着团队对拍摄风格的解说，不时眨动双眼，有些后期完成的创意需要想象力来感受与消化，身为演员的他更愿意站在角色背后。

「对我而言，与其说艺术是灵感和感悟，不如说是它是根源，是表演的营养剂。」在拍摄完第一套片子的间隙，朱一龙回到休息室，答出这次访谈的第一个问题。他是一个细腻的人，会把平日里关于创作关于表演的想法记录下来。那些关于表情的、声音的、动作的灵感来自他长时间的积累，在日常繁忙与紧张中积聚能量，最终在表演中爆发出来。

「我一直很喜欢看电影，并从当中寻找灵感与乐趣，这种乐趣也支撑着我一路走来。找到你想要完成的事情，就很幸福。」灵感变成作品是他所追求的。他有一种天生的观察力，一直以来保持着一种较低的姿态与世界相处。多年走来，内心几经波澜，但不形于色，无论顺风还是逆风，他总是跟着自己的节奏在走，用自己舒服的方式奉献演出。

聊了一会后，朱一龙又开始了他的拍摄，摄影师镜头下的他温润平和。那种温润的书卷气也出现在朱一龙不少塑造的角色中，无论是《镇魂》中的「沈巍」，还是《重启之极海听雷》中的「吴邪」。剧中人物那些隐忍打动了无数喜欢他的观众 , 朱一龙也希望自己是一个有更多生活气息的演员。

对角色人物，朱一龙一直有自己深刻的思考，对演艺道路，他也有着自己的节奏，不论加速还是保持既有的速度，他不想被时代的潮流卷着走、推着走。对他来说，演戏是一门艺术，也许是一辈子的事情。

「我觉得作为演员还是想拍电影，对我来说它创作的时间会更长，同时也会给演员更多的创作与发挥空间。」他渴望继续成长与进步，等待一出好戏、一个好角色，许是因为那里有太多的空白和尚未到达的自己。在那里，艺术和自我会联系起来，给他留下一个长久的印记。

「有时候，好的作品可遇而不可求，表演的不确定性特别多，不是说你努力到什么程度，或者是你期望到什么程度，就一定能达到那样的高度。有时候表演跟艺术创作其实还挺像的。」朱一龙也明白激励自己，要求自己，说起来容易做起来难。

现在他学会面对自己，与自己的焦虑感和解，相处。「焦虑感是会一直存在的一个事情，因此需要继续出演更好的作品，我现在会再去争取一些更好的角色，或者说调整自己，对现有的作品竭尽所能，拿出自己的全力，然后专注投入去创作。」回答焦虑问题的时候，朱一龙黑色框架眼镜架在他白皙的脸上，柔软的头发被棚内的风机吹乱，你听他轻言细语，却能感受到一股强大的意欲。

从这股意欲中你能感受到朱一龙身上的力量，这种力量坚实而感人，因为他努力的在演戏这个世界里，认真的做着，寻找自己的位置。演戏是他人生的修行，他打算继续下去，在剧本与角色里延伸自己的生命和情感，在不同的人物间游走，在探索艺术的同时重新认识自己。