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在满是套路的娱乐圈，朱一龙的蹿红跟他本人的性格有着莫大的关联。 当人们已经习惯了那些看似无懈可击的偶像，这位斯文、慢热、反套路、擅长不按理出牌的男演员，重新让人们见识了“真实”的可贵。面对关于个性的提问，他老实地答:“我不知道，我这人不太有个性。”

有种演员，被观众戏称为“剧抛脸”，你能轻易沉浸在他塑造的角色里，甚至某个瞬间会忘了荧幕上的人到底是谁。朱一龙就是这样一个能给人带来惊喜的演员，他提到自己最喜欢的同行前辈是Jonny Depp，因为对方便是个演什么像什么的人。

从表演聊起似乎是这次采访的正确节奏，朱一龙的粉丝曾总结他答题不是 “萌混过关”就是“快问慢答”。而当你和他面对面对话的时候，会突然产生某种奇异的感受：仿佛这些搁在别人身上简短得近乎敷衍的回答，在朱一龙那里，确实是真心不曾伪装、甚至毫无润色过的真实感受。他并非一个擅长表达自己、八面玲珑、巧舌如簧的人；或者说，他潜意识里在为镜头和表演蓄力，为自己审美里“好到我觉得自己有作品了”那样的结果而微微克制，在它们到来之前不为旁事掏空自己。

累到想飙脏话时怎么办? 

“如果选择做的事是自己认可的，且有它的意义在，我会把心态调整好再开始。做了又抱怨，这是逻辑问题。”

朱一龙的思路非常清楚，他并非一个认死理或走极端的人，他既像每个把 “演戏并且戏要好”当成终身大事的人一样，热爱表演、希望用有力道的表演赢得尊重；同时又懂得平衡，不会对那些娱乐化的工作安排嗤之以鼻。 归根结底，他讲得诚恳：“我希望做一些事儿来回馈喜欢我的人。”

拍戏的头五年，朱一龙的生活非常单纯。忙着跑组、进组，能拍到戏就是珍贵的事情。虽不光鲜，但在朱一龙看来，那时的生活教会他如何更多面地、 真实地认识一件事情。而当他开始一部接一部地拍戏，正儿八经地以演员作为职业时，世界和眼界反而变得单一了。

《镇魂》之后，纷沓而至的剧本被送往他手中，只要目光稍微短浅、急功近利一点儿，大可“顺势而为”赚到盆满钵满。但朱一龙更愿意把时间和精力花在那些未曾被尝试过的类型和题材上。“我不知道好的演员是不是都该是清高的、有个性的、脱离了低级趣味的；但我总觉得，演员保持自己的神秘感是有利于塑造角色的，所以有些事情我该不该去做、做到什么程度，一直很矛盾。”

“有些事情”虽然没有明说出口，但是那些与表演无关但又必须去履行的 “明星责任”难免让他心生矛盾。某种意义上，朱一龙觉得自己是个演员而非明星。他内心的挣扎和警醒，源于在认定的工作之外消耗过多，无法为未来纯粹的表演保有那份如初的心气和状态。所以，他的解决办法是砍掉90%的工作，手里攥着的那10%，尽管依然远远超过饱和状态，但全力以赴，绝不怠慢。

他的全力以赴并非侃侃而谈，从《许你浮生若梦》到《知否知否应是绿肥红瘦》再到《我的真朋友》，朱一龙说自己这些年一直在拍戏，365天里有300天都在剧组，可以说是没有生活。但拍戏似乎也正是他的热情所在，他会兴奋地赞美安藤樱在《小偷家族》里的演技，表示想当面请教她那段哭戏在剧本上到底有没有台词：“那个哭，你会觉得在现实中看到过，但又和其他人的完全不同，处理方式很特别。应该是她一个下意识的临场表演！”说这些话的时候，他的声音明显比其他时候高了一点点，眼睛里亮晶晶的。

在娱乐至上的时代，一个演员自成名起，便会被贴上无数个标签，标签创造印象，创造需求，创造价值，无论真伪。“标签是现在某种固定的模式，但演员其实不需要标签，谎话听多了会信以为真，然后作茧自缚。”虽然说不出那些虏获人心的心灵鸡汤和一夜爆红的人生哲学，但提到他的本职工作表演，朱一龙总能发表些深刻的观点。

整个采访过程中，朱一龙频繁流露出的，并非什么洋洋自得的庆功之心，反倒是那些具体又真实的忧虑：随着工作越来越多，当面对自己不那么熟悉的领域时，如何去获得某种快速学习的能力；在表演中如何自我怀疑再打破这种怀疑、拥有自信再将这些自信抽离掉……

“演员没有生活，在面对自己的角色时会特别可怕，但我一年300多天都在剧组里，怎么才能有生活?我到现在也没想明白……”

说完这些话，他离开化妆间投入到拍摄中，一切似乎又进入到某种虚幻割裂的状态，给笔者留下某种感觉，好像眼前的这个人，并非什么炙手可热的当红明星，而是一个如你我般，有着无限骄傲和烦恼的邻里友人。

撰文/表姐F